“Le Pasquín Poético” 2016: entre la música, la creación audiovisual y la performance

Entre la música, la creación audiovisual y la performance

El martes 1 de marzo arrancará en León una nueva edición, la tercera ya, de Le Pasquín Poético, que este año aúna recitales de poesía, música clásica y contemporánea, creación audiovisual, video-creación y performance, e incluye un recuerdo-homenaje al desaparecido poeta leonés Jacinto Santos. El Palacio del Conde Luna acogerá las distintas propuestas los primeros martes de mes, entre marzo y junio, y elviernes 10 de junio la programación se cerrará con un concierto para violonchelo solo inspirado en textos poéticos.

Organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de León participan artistas plásticos y visuales de distintas disciplinas como Pablo García, Isabel Medarde, Alejandro Sáenz de Miera, Santos Perandones y Miriam Vega, músicos como Chefa Alonso, Cova Villegas, Ildefonso Rodríguez, Fernando Ballarín y Julia Martín Arias, y el poeta Víctor M. Díez.

Para la concejala de Cultura de León, Margarita Torres, Le Pasquín Poético quiere ser, un año más, un encuentro de talentos locales que apuesta por “la biocreación, los proyectos audiovisuales multidisciplinares, poesía, música, obra plástica y como novedad este año, una performance”

Con el objetivo de acercar y divulgar la poesía —a través de medios que no siempre son los habituales— a todos los públicos (aunque, no obstante, la concejala puntualizó extrañamente que las actividades son “para mayores de 18 años”), todas las actuaciones serán gratuitas.

Laboratorio Poético III

Le Pasquín Poético se complementa este año, además, con la tercera edición del Laboratorio Poético, coordinado por el poeta Víctor M. Díez, que se desarrollará del 5 al 30 de marzo, y sobre el que informaremos con más detalle en TAM TAM PRESS en los próximos días.

Concebido como un espacio “de intercambio de ideas en el sentido más amplio de la palabra”, elLaboratorio Poético se llevará a cabo este año en la sede del colectivo Producciones Infames (Pi) y en el Palacio del Conde Luna, y el plazo de presentación de solicitudes para poder participar (las plazas son limitadas) es del 22 al 25 de febrero en el edificio del Viejo Consistorio (Plaza de las Palomas).

En esta edición el laboratorio se titula “Poesía en la escena” y lo que busca es mostrar cómo se puede llevar la poesía a los escenarios y enseñar a los participantes cómo es el proceso de una verdadera puesta en escena multidisciplinar, desde los protocolos de una mínima producción hasta la forma en que puede comunicare o publicitarse una actividad creativa o poética, pasando por cómo proyectar la voz o cómo afrontar el miedo escénico, por poner algunos ejemplos. Además, todo ello se enfocará a la realización final de un acto público programado e interdisciplinar, una actuación poético-musical que dará cabida a artistas de todos los ámbitos interesados: desde personas que tengan inquietudes de programación o producción, hasta poetas, músicos, bailarines, actores o plásticos a los que les gustaría ampliar su horizonte a la hora de mostrar su trabajo al público y formar parte de un elenco para una construcción común.

Víctor M. Díez García, Chefa Alonso, Javier R. de la Varga, Carlos Ordás, Manuel Ortega y Eloísa Otero serán los encargados de conducir a los participantes por las distintas fases de esta propuesta, desde la concepción de un espectáculo poético-musical hasta su realización y puesta en escena.

Artistas participantes en Le Pasquín 2016, con la concejala de Cultura. (Isabel Medarde, Santos Perandones, Julia Martín, Víctor M. Díez, Margarita Torres, Miriam Vega, Ildefonso Rodríguez y Pablo García).

Artistas participantes en Le Pasquín 2016, con la concejala de Cultura. (Isabel Medarde, Santos Perandones, Julia Martín, Víctor M. Díez, Margarita Torres, Miriam Vega, Ildefonso Rodríguez y Pablo García).

Martes 1 de marzo de 2016. Palacio Conde Luna. 20:30 h

  • PRESENTACIÓN IMAGEN ‘LE PASQUIN POÉTICO’ 2016
    Por Pablo García
    La imagen de ‘Le Pasquin Poético’ 2016, realizada por el polifacético artista leonés Pablo García (Pablo Je Je) es poesía en femenino, lo joven y lo fresco de la propuesta queda marcada por la figura principal. La tradición, el teatro, la música y lo performativo se refleja en una calavera que susurra. Una propuesta para los sentidos, la vista, el oído y el tacto.
  • ‘MATÉREA CARMÍNICA’. Audiovisual
    Por Isabel Medarde
    “Matérea” surge del juego de palabras realizado entre materia y etérea. Así explica la cineasta y productoraIsabel Medarde su propuesta audiovisual para esta edición de Le Pasquín:
    Materia es un término que quería utilizar porque, el audiovisual es un medio que sirve para capturar la materia, aquello físico que nos rodea, captar lo material, lo físico. Por mucho tiempo el “celuloide” ponía de manifiesto lo tangible de su materia. Con el paso al formato digital adoptado por el vídeo y el audio esa parte de corporeidad se ha volatilizado, pero sigue siendo un instrumento capaz de capturar, en parte, la realidad espacial de la que están hechas las cosas que nos rodean. Materia también designa aquello que se estudia, como conjunto de conocimientos que constituyen un campo del saber. Mi trabajo a realizar en Le Pasquín Poético no pretende ser un producto final, cerrado y preconcebido, sino el estudio de una materia concreta, que es la poesía, cómo puede relacionarse con otras disciplinas y en concreto su relación con lo audio-visual. Por otro lado, la palabra ‘etérea’, dentro del título, hace referencia a ambos conceptos: a lo etéreo de la poesía, pero también a lo etéreo que puede llegar a ser el estudio de lo que es la poesía. Lo etéreo e intangible parece oponerse pues a lo material y físico y por ello la palabra matérea no es sino el resultado de la pura contradicción que tendré que tratar de resolver. La materia final resultante (el audiovisual) deberá de ser etérea, liviana, ligera y frágil, como un sueño, pero también corpórea, en un intento de que la relación de la poesía con otras disciplinas se transfiera, como lo hace un cuadro, en algo físico.
    Por ello, en esta ocasión, el vídeo será una suerte de invento en tres dimensiones y en cualquier caso, este será el secreto que tendré que averiguar.
    Finalmente, carmínica es la actitud lírica por la que el poeta abre su mundo interno y expresa sus sentimientos. Posiblemente esta actitud sea las más subjetiva y etérea de todas cuantas se puede adoptar a la hora de enfrentarse al acto de creación poética.
    Carmínica será la actitud que adopte mi yo al enfrentar el estudio de la materia propuesta y será la “matérea” que trataré de desvelar en los poetas y creadores que participaran en Le Pasquín”.
  • ‘MALDITO BAILE OBLIGATORIO’
    Por Víctor M. Díez (poemas), Chefa Alonso (música) y Alejandro Sáenz de Miera (visuales)
    El poeta Víctor M. Díez presenta una antología poética que recoge su obra de los últimos veinticinco años, titulada: Maldito baile obligatorio. Para ello, ha creado, junto a Chefa Alonso (improvisadora, compositora, saxofonista, percusionista,) y al artista plástico Alejandro Sáenz de Miera, un espectáculo multidisciplinar de alto voltaje poético y de título homónimo. Poesía, música y obra plástica se mezclan, aquí, en una danza escénica en que los tres vértices resultan equidistantes. Sombras, colores y texturas ponen la música y el poema al alcance de los ojos interiores del espectador.

Martes 5 de abril de 2016. Palacio Conde Luna 20:30 h.

  • ‘INVERSO APOCALÍPTICO’
    Por Santos Perandones
    “Inverso apocalíptico” es un proyecto audiovisual del artista leonés Santos M. Perandones, donde la creación visual, musical, poética, filosófica y metafísica, cobra siempre gran relevancia en su obra fotográfica y audiovisual. Un audiovisual guiado por los cuatro jinetes del apocalipsis, quienes darán testigo de los siete sellos que se abrirán dentro de la producción audiovisual. Cada uno de ellos indaga en los recónditos internos de este autor, pronunciándose como divinas alegorías, expiatorias del reflejo de lo que muchos padecen, un mal endémico que se transforma en arte para su posterior transformación.

Martes 3 de mayo de 2016. Palacio Conde Luna. 20:30 h.

  • ‘TEMBLANDO DE PALIDEZ’. LA POESÍA DE JACINTO SANTOS.
    Por Cova Villegas (voz), Ildefonso Rodríguez (saxo, clarinete, theremin, voz), Fernando Ballarín (teclado, flauta, didgeridoo)
    Jacinto Santos (1955-2007), poeta, fue una figura de la cultura leonesa de finales de los setenta. Partícipe de la aventura de Cuadernos Leoneses de Poesía, su escritura se emparenta con el surrealismo y su estética con el after-punk. Solo conocemos de su obra un único libro, Temblando de palidez, con prólogo de Antonio Gamoneda, publicado en 1982 por la Editorial Margen. En él podía leerse: “… este bloque de poemas nos certifica sobre un creador valerosamente arrojado a su propia hoguera poética, decidido a la sinceridad sin reservas, arrastrado por su propio torrente verbal, por la vertiginosa intuición de los significantes imposibles”. “Escribió una poesía que transmite una especial violencia erótica, con duras o sutiles mezclas y metamorfosis de lo real, ilustrada con escenas extrañas del mundo de los cuentos infantiles (sus hadas vengativas, sus animales peligrosos)”, en palabras de Ildefonso Rodríguez.
    El espectáculo del mismo título: Temblando de palidez, es un viaje poético-musical, una memoria lisérgica de aquel mundo perdido. El gran provocador, el activista que fue Jacinto Santos, quizás se nos aparezca en el juego espiritista de estos tres músicos invocadores: Ildefonso Rodríguez (saxos, clarinetes, juguetes),Fernando Ballarín (piano) y Cova Villegas (voz).

Martes 3 de junio de 2016. Palacio Conde Luna. 20:30 h.

  • POESÍA PERFORMATIVA
    ‘IN-CÓMODA: SÍNTESIS DE UNA POSTURA’
    Por Miriam Vega
    La artista, fotógrafa y performer leonesa Miriam Vega llevará a cabo una performance que investiga qué nexos en común se pueden establecer entre el texto, la postura corporal de los que habitan el espacio y la observación de lo habitado. Lo corporal induce a la palabra, y la palabra induce a lo corporal para prolongar en un análisis entre el texto, el verbo, el cuerpo y la observación.

Viernes 10 de junio de 2016. Palacio Conde Luna. 20:30 h.

  1. MÚSICA / ‘PALIMPSESTO’
    MÚSICA PARA VIOLONCELLO SOLO (inspirado en textos poéticos)
    Intervención de la violonchelista Julia Martín Arias
    Julia Martín Arias, cursó sus estudios de violoncello en el Conservatorio Profesional de León. Compaginó sus estudios de violoncello con clases de danza. Tras terminar el grado medio en su ciudad natal se desplazó a Zaragoza para continuar los estudios del grado superior con David Apellaniz, con el cual cursó dos años, antes de continuar sus estudios en Suiza en la ciudad de Basel con el profesor Ivan Monighetti.
    Ha recibido clases magistrales de los profesores: Aldo Mata, Asier Polo, Lluis Claret, Amit Peled, Angel García German y Daniel Grosgurin.
    Su labor cellistica en música de cámara ha sido bastante amplia a su vez, comenzando en Zaragoza conKenedy Moreti y el cuarteto Quiroga, así mismo ha realizado numerosos proyectos de música contemporánea dirigidos en Zaragoza por Nacho de Paz y el Ensemble Contemporáneo del centro. En Basel ha tomado clases de cámara también con el cuarteto Emerson, asi como con el profesor Rainer Smith. También ha realizado importantes proyectos camerísticos en el repertorio contemporáneo de la mano del maestro Heinz Holliger en Basel.
    En cuanto a la labor orquestal cabe citar la Joscyl (Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León desde sus comienzos así como la Ego (Orquesta Joven de Euskadi) y la Ose (Orquesta Profesional de Euskadi), con la que Julia participó en más de una ocasión como violoncellista becada.
    Los inicios por su interés orquestal comenzaron gracias a la orquesta de Juventudes Musicales de León bajo la batuta del maestro Juan Luis García, con quien ha realizado diversos proyectos como Brúndibar o la misa Tango de Piazzola; esta orquesta según la propia intérprete fue germen en su interés viral por la práctica camerística. Su interés por las artes escénicas y la danza contemporánea le ha conducido también a asistir al congreso internacional de Dalcroze impartido en Geneve este verano 2015 .
    Julia terminó sus estudios de Bachelor en Basel en 2015 y actualmente se prepara para la realización de su máster, al tiempo que ha iniciado sus estudios de Musicología a través de la Universidad a distancia.

Fuente: TamTamPres por Eloísa Otero

Garagatos JOAQUÍN SABINA edición única, limitada, firmada por el autor y numerada de 4.998 ejemplares. año 2016

OBRA

Cuando se apagan las luces del escenario y deja de sonar la última nota, Joaquín Sabina vive su momento más íntimo, se refugia en sus cuadernos y rotuladores, de los que emergen cientos de dibujos de colores brillantes y luminosos, y construye su universo creativo repleto de princesas, mitos, musas,…
Artika nos invita a conocer este universo creativo, concebido por uno de nuestros artistas contemporáneos más importantes. En una edición exclusiva, irrepetible, numerada, firmada por el artista y limitada a 4.998 ejemplares.

La obra se compone por un Libro de Arte, el libro Garagatos y un desplegable de casi tres metros de largo. La implicación de Joaquín Sabina en todos los detalles de esta edición ha sido absoluta, hasta tal punto que el artista ha firmado, uno a uno, y a lápiz, todos los ejemplares.

Joaquin-Sabina-2Para adentrarnos en el universo Sabina debemos abrir la puerta a su manera de mirar, observar y plasmar la realidad, debemos entrar en su parte más íntima. Así, no es casualidad que esta obra se presente en un estuche que reproduce un fragmento de la puerta de la habitación del artista.

El Libro de Arte contiene 66 dibujos facsimilares, seleccionados por el artista de su colección personal de cuadernos, son láminas en diferentes tamaños, impresas a cinco tintas, incluida la tinta en plata, tan utilizada por el artista y que está presente en prácticamente todos los dibujos.

Cada lámina se acompaña de un texto, con caligrafía del propio artista: versos, fragmentos de canciones o simplemente guiños de humor relacionados con cada dibujo, que nos acercan aún más a Joaquín Sabina

El volumen se organiza en cinco capítulos, cuatro de ellos nos recuerdan a canciones del artista: «No permita la Virgen de la Amargura«, «Pongamos que hablo de…«, «Princesas» y «Enemigos íntimos«, y trazan un recorrido por sus grandes temas: el imaginario religioso, sus mitos, las mil caras de sus noches, sus princesas, el erotismo… Un quinto capítulo, «Fotomatón», contiene un desplegable, que reproduce 74 retratos del artista. Son las mil caras (y dos mil esquinas) que poseen las noches del cantautor.

El libro Garagatos es un viaje de la mano de unos autores de lujo, grandes conocedores de la vida y la obra de Sabina, como Luis García Montero, poeta y catedrático de Literatura española, el escritor y poeta Felipe Benítez Reyes, el periodista Miguel Ángel Aguilar, Benjamín Prado, escritor y poeta, Javier Rioyo, periodista, escritor y guionista, y la periodista y escritora Nativel Preciado. Por su parte, el director artístico del Museo Thyssen, Guillermo Solana, nos muestra los personajes, las influencias, los arquetipos y clichés que pueblan los dibujos del artista.

Los seguidores incondicionales de Sabina y los que lo descubran por primera vez, en palabras del artista: «encontrará en mis dibujos un poco de risa, un poco de ironía, un poco de erotismo y casi todos los temas que me interesan», además de historias, secretos, anécdotas y una amplia variedad de fotografías que ilustran la trayectoria del cantautor

 

GALERÍA

 PROCESO DE ELABORACIÓN

Para conseguir un resultado óptimo, las 66 láminas y el desplegable de la obra se imprimen a cinco tintas, incluida la tinta en plata, que predomina en muchos de los dibujos.

Durante la impresión, cada lámina es revisada y comparada por especialistas con el dibujo original, rechazando aquellas que no cumplen las características de color y tonalidad.

El Libro de Arte ha sido cosido a mano con hilo de algodón de alta calidad y la ayuda de un antiguo soporte de madera. El acabado perfecto se logra al encolar el lomo de caucho negro.

Las tapas rojas de vinilo se unen a las páginas con unas coloridas guardas, que reproducen dibujos realizados por el artista. La portada lleva serigrafiado el título y la firma del autor.

Las láminas, de distintos formatos, se fijan a mano sobre las páginas del libro con tres puntos de cola especial, para garantizar el mejor disfrute y conservación de los dibujos.

10 páginas y un total de 74 dibujos forman el magnífico desplegable de casi tres metros, con una cómoda pestaña extraíble para disfrutarlo desde el libro o de forma independiente.

Las láminas han sido numeradas y certificadas en el dorso, con el número de ejemplar de la obra y el sello del artista, que avala la calidad del trabajo realizado.

El autor, Joaquín Sabina, ha firmado uno a uno, y a lápiz, todos los ejemplares sobre el Acta, que una vez firmada, también se numera a mano. Cada pieza del estuche es tratada individualmente por un maestro ebanista. Una vez talladas y pulidas, las partes se unen para formar la caja que guardará la obra en su interior.

El estuche de madera se laca en blanco satinado, en el interior y el exterior, para darle ese aspecto único, que recuerda a la puerta de la habitación de la casa del artista.En la parte frontal se serigrafían la firma en negro y el título en rojo. Las tres pinturas realizadas por Joaquín Sabina sobre la puerta se imprimen a cuatro tintas en tablillas de madera, y posteriormente, se incorporan al estuche.

La base y la tapa quedan unidas por imanes. Un embellecedor lateral en forma de bisagra da el toque final al estuche, y dota de realismo a la puerta de entrada a esta obra única.

 

FICHA TÉCNICA

Estuche

  • Estuche formado por una base y una tapa de madera lacadas en blanco satinado en el interior y el exterior, unidas ambas partes por cuatro imanes, y con un embellecedor lateral en forma de bisagra para dar realismo a la reproducción de la puerta
  • Impresión a 4 tintas en digital y a 2 tintas en serigrafía
  • Medidas: 34,9 x 42,2 x 10,1 cm
  • Peso estuche vacío: 5,7 kg

Libro de arte

  • Formato: 28 × 37,8 cm
  • Número de páginas: 160
  • Impresión a 4/4 tintas
  • Interior en papel Tatami White de 200 g
  • Guardas impresas a 4/0 tintas
  • Tapas en PVC vinílico de color rojo impreso a una tinta y lomo en caucho negro
  • Encuadernación: cosido con hilo de algodón
  • 66 láminas numeradas impresas a 5/1 tintas, pegadas con tres puntos de cola
  • Papel láminas: Natural Evolution White de 120 g
  • Numerado y firmado por el artista

Desplegable

  • Formato desplegable: 286 x 34,8 cm (abierto) y 26 x 34,8 cm (cerrado)
  • Desplegable numerado impreso a 5/1 tintas
  • 74 retratos realizados por el artista

Libro Garagatos

  • Formato: 29,5 x 38,8 cm y lomo de 2 cm
  • Número de páginas: 176
  • Impresión a 4/4 tintas
  • Papel: Tatami White, 170 g
  • Cubierta: de cartulina de 350 g e impresa a 1 tinta
  • Sobrecubierta: de papel cartulina de 240 g, laminada en plata tipo espejo e impresa a 1 tinta
  • Encuadernación: rústica cosida sin solapas y con sobrecubierta

Fuente: Artika.es

‘La mujer no existe, el hombre tampoco’ es el título del seminario que organiza el Círculo Psicoanalítico de León

El seminario se desarrollará en nueve sesiones, una cada mes, que comenzarán el 30 de enero para terminar el 17 de diciembre—excepto los meses de julio, agosto y septiembre—
http://www.diariodeleon.es/noticias/saludybienestar/enigma-sexualidad_1041905.HTML

Luis-Salvador Herrero es psicoanalista, médico, miembro fundador y presidente del Círculo Psicoanalista de León y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis.
El seminario está dirigido a médicos, psiquiatras, psicólogos, enfermeras, trabajadores sociales, pedagogos y profesores. Interrogarse sobre la existencia de los sexos «puede ser una brújula de orientación que despierta el nuevo e incierto siglo».

Exposición de las obras premiadas en el I CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA URBANA CONTEMPORÁNEA LEONESA

En la CÁMARA DE LA PROPIEDAD URBANA, Santa Nonia 6, desde día 29/01/2016, exposición de las obras premiadas en el I CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA URBANA CONTEMPORÁNEA LEONESA. Concurso organizado por Cámara de la Propiedad y CENTRO DE NEGOCIOS INDEPENDENCIA

CATEDRAL DE LEÓN I DIEGO LÓPEZ CALVÍN. Solarigrafía, negativo de papel fotosensible 12 cm x 14.7 cm. Larga exposición entre solsticios -equinocios que muestran el aparente recorrido del sol sobre la cubierta de la catedral de León. Cámara estenopeica de construcción artesanal. 77 cm x 105 cm.
PAISAJE ABSTRACTO. JUAN LUIS GARCÍA. 2º PREMIO. FOTO DIGITAL. Fotografía digital impresión directa sobre dibond. 100 cm x 100 cm.
EL PATIO
ESTHER SANTÁS. 3º PREMIO. FOTO DIGITAL. Fotografía digital impresión directa sobre metacrilato. 76 cm x 100 cm.

Exposición I Certamen

Comedia, circo, malabares, clown y acrobacia con personajes teatrales, música y humor.

La Pequeña Victoria Cen es una compañía de León formada por antiguos componentes de Cirkofrénicos, actores y malabaristas provenientes de diversas experiencias escénicas y formativas en diferentes partes del mundo, y unidos por la pasión por el circo y las artes del cuerpo.

Nuestras propuestas se basan en la comedia y el circo como elementos comunes, combinando técnicas de malabares, clown y acrobacia con personajes teatrales, música y humor, dando como resultado diferentes espectáculos para todos los públicos.
Espacio escénico: La Pequeña Nave está en LEÓN en la Avda. Alcalde Miguel Castaño, nº115 – nave 16 (al lado de la OH! León).
telas

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