Los Sonidos del Cine.- Alatriste

Los Sonidos del Cine.- Alatriste

Hace unas semanas la sección analizaba la banda sonora de Gladiator desde un punto de vista de la épica. Esa épica llevada al cine español la podemos encontrar en la banda sonora de Alatriste. Agustín Díaz Yanes proyectó dar vida al personaje de Diego Alatriste y Tenorio, que tan magníficamente había diseñado Arturo Pérez Reverte, y que es un verdadero hito dentro del panorama literario español.

La película protagonizada por Viggo Mortensen, está ambientada en el siglo XVII en un ambiente bélico constante, por lo que la importancia de la música se hace prácticamente primordial, para ello, el encargo de las notas y la partitura de Alatriste le corresponde al compositor Roque Baños (Jumilla, 1968). Desde un principio, Baños consigue lo que toda banda sonora debe de aportar a la estructura de una película, te debe llevar con la imaginación al hilo argumental de la misma, y en Alatriste, se consigue ¡y de que manera!, la orquestación, es sencillamente increíble.

Grabada en los estudios Abbey Road de Londres, nos encontramos ante una banda sonora que no debe faltar, o en tu discografía, o en tu lista de favoritos de Spotify, por todo lo que representó para el cine español, Alatriste fue una de las grandes superproducciones del cine español, y en la que nos encontramos a viejos conocidos, como Luis Delgado o Jaime Muñoz. Talento sin tapujos.

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Los Sonidos del Cine.- Cinema Paradiso

Los Sonidos del Cine.- Cinema Paradiso

Primera incursión de esta sección a la figura del gran maestro Ennio Morricone (Roma, 1928). Cinema Paradiso es una película de sobra conocida por todos los amantes del cine, ya que es eso, Cinema Paradiso es cine, un homenaje al cine.

Giuseppe Tornatore nos regalaba en el año 1988 una de las grandes joyas del cine de la segunda mitad del siglo XX, con tales mimbres, la música tenía que irle a la zaga, y a fe que lo está. La banda sonora de Cinema Paradiso es considerada por muchos como una de las grandes obras maestras de música compuesta para el cine, y es que lo tiene todo, ese sonido inconfundible, que hace que las melodías de Cinema Paradiso sean inconfundibles nada más que comienzan a sonar los primeros acordes, que hacen que se tengan a la mente las figuras de Alfredo y Totó.

La magia de Cinema Paradiso consiste en eso, en aunar varios puntosconceptuales, como son los valores del amor, la amistad, el éxito o la añoranza. Todos ellos juntos han hecho que Cinema Paradiso sea considerada por muchas personas como su película favorita.

En definitiva, una de esas músicas de cine inmortal, eterna y sabias, ya que está realizada por un gran maestro, por un poeta de las melodías, como fue, es, y será Morricone. A obras maestras como estas, es imposible ponerles nota. Por cierto, yo lloré con el final de la película, y tú, reconócelo, también lo has hecho.

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Los Sonidos del Cine.- En el Nombre del Padre

Los Sonidos del Cine.- En el Nombre del Padre

Hay películas que marcan a generaciones, y a aquellos que ahora rozan la cuarentena, En el Nombre del Padre es una de ellas. Rodada en el año 1993, se desarrolla en Irlanda del Norte, basada en el caso de  los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire.

Tocar un tema tan delicado como el conflicto de Irlanda del Norte en los años 70, era también un auténtico reto para su banda sonora. Con diez cortes, esta supone un repaso a lo mejor del rock de aquella época, y desde luego nos lleva a una taberna del Belfast de la época. Escuchar la guitarra de Jimi Hendrix, bandas históricas como The Kinks o la maestría de Bob Marley da muestra de ello.

Aunque no podemos dejar escapar algunos de sus momentos más interesantes, como la presencia del clásico Whiskey in the Jar, archiconocida canción tradicional irlandesa, de la que han realizado versiones innumerables bandas, desde Dubliners, Pogues hasta Metallica, que En El Nombre del Padre se presenta en una de las más conocidas, la de los también irlandeses Thin Lizzy. Otro de los mejores momentos de la banda sonora, es la contribución que realiza Bono (u2) a la misma, con su tema central In The Name Of The Father, una joya dentro de la carrera del cantante de U2, o la no menos interesante contribución realizada por la siempre imprevisible Sinéad O’Connor, que esta vez se nos muestra como un druida, con el que poder recorrer los verdes escenarios irlandeses con You Made Me the Thief of your Heart, en su versión más folk, que nos recuerda al trabajo de bandas como el Afro Celt Sound System.

Ganadora del Oso Oro del Festival de Berlín y nominada a siete Oscar © de la academia, la película de Jim Sheridan es de esas que nunca te cansas de ver, y su banda sonora, un recorrido por lo mejor de los años sesenta y setenta de la música. Un disco de esos que puede servir perfectamente como lección magistral.

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Los Sonidos del Cine.- La Lista de Schindler

Los Sonidos del Cine.- La Lista de Schindler

Estamos seguro que cuando al histórico John Williams Steven Spielberg le encargaba poner música al que era hasta la fecha su proyecto más personal, el llevar al cine la historia de  Oskar Schindler, se encontró con su proyecto más ambicioso.

Si la película es considerada como una de las grandes joyas de la historia del cine, la música no le va a la zaga, con composiciones que son, una autentica barbaridad. La banda sonora se abre con una composición de violín, que será el hilo conductor de toda la obra, y no hace más que servir de homenaje a todos aquellos músicos judíos que tenían a este instrumento como su arma de trabajo. Es necesario recordar las declaraciones realizadas por el luthier Amnon Weinstein, en la que habla de como los judíos eran recibidos en aquellos campos de concentración con sonidos musicales de violín, Cuando un judío escuchaba la música de un violín, se sentía relajado, así que los alemanes utilizaban esa circunstancia para que no se rebelaran.

Ante una obra tan imponente, John Williams ganaría un merecido Oscar©, creemos que innegable e imponente. Es muy difícil poner música a una historia tan trágica como esperanzadora a la vez, pero el compositor de la melodía de La Guerra de Las Galaxias, lo consiguió, y con creces. Imponente e intachable.

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